GARETH DAVIES

Gareth Davies jest jednym z najwybitniejszych flecistów swojego pokolenia. Studiował w Guildhall School of Music and Drama, a wkrótce po ukończeniu studiów, w wieku 23 lat, został mianowany pierwszym flecistą w Bournemouth Symphony Orchestra. W 2000 roku został zaproszony do London Symphony Orchestra, gdzie również pełni funkcję pierwszego flecisty. 
Nagrał koncerty Nielsena, Karla Jenkinsa i Douglasa Knehansa. Można go usłyszeć wraz z LSO na wielu nagraniach, ścieżkach dźwiękowych do filmów (Harry Potter i Gwiezdne Wojny), gier wideo (Genshin Impact, Battlefront) i seriali telewizyjnych, a także w ścieżce dźwiękowej i filmie Maestro z Bradleyem Cooperem w roli Leonarda Bernsteina.

Oprócz występów Gareth jest również poszukiwanym nauczycielem. Jest profesorem wizytującym w Guildhall School of Music and Drama i regularnie prowadzi zajęcia dla studentów grających na instrumentach dętych drewnianych na studiach podyplomowych Orchestral Artistry. 

Gareth pracuje również jako pisarz i prezenter. Pisałem dla LSO i BBC Music Magazine, tworzył i prezentował programy w Radio 3, a także dokument dla Classic FM. Jego pierwsza książka, „The Show Must Go On – on tour with the LSO”, wydana przez Elliott and Thompson, została wybrana książką roku przez Financial Times i magazyn Classical Music. 

Gareth z pasją dzieli się wspaniałą muzyką i wraz ze swoim współpracownikiem, Victorem Cravenem, napisał kilka koncertów dla dzieci, które zostały wykonane przez LSO w Londynie i podczas trasy koncertowej w USA. Zawierają one szeroki wybór ambitnego repertuaru, który dzieci przyjmują z łatwością. Podczas pandemii napisali internetowy przewodnik po orkiestrze, Where’s Simon? W filmie tym Sir Simon Rattle i cała LSO występują w swoich domach, grając na telefonach komórkowych. Film został niedawno włączony do archiwum British Film Institute dla potomności.

W marcu 2026 roku Gareth wykona po raz pierwszy w Wielkiej Brytanii II koncert fletowy Lowella Liebermanna z London Symphony Orchestra.

Gareth jest artystą Wm. S Haynes.

 

GARETH MCLEARNON

Gareth McLearnon jest znanym na całym świecie i wielokrotnie nagradzanym solistą flecistą, artystą nagrywającym i kameralistą, a także poszukiwanym pedagogiem oraz kompozytorem i aranżerem.

Prowadził setki kursów mistrzowskich dla tysięcy flecistów na całym świecie, w tak prestiżowych instytucjach jak Yale University; Manhattan School of Music, Vienna University for Music & Performing Arts, Guildhall School of Music & Drama; Central Conservatory of Music w Pekinie; The Royal Conservatoire of Scotland; The Norwegian Academy of Music; Swedish Royal College of Music; Royal Danish Academy of Music; Gnessin School and Academy w Moskwie, a od 2013 roku jest wykładowcą Yuri Bashmet Academies w Rosji.

Gareth jest głównym flecistą The Heritage Orchestra od 2009 roku - koncertuje w całej Wielkiej Brytanii, Europie i na Bliskim Wschodzie. Jako kompozytor i aranżer, jego aranżacje na flet i fortepian oraz zespół fletowy wraz z licznymi oryginalnymi utworami na flet i zespół fletowy są regularnie wykonywane na całym świecie.

Gareth jest europejskim artystą-rezydentem Wm. S. Haynes Co. i artystą Haynesa - gra na parze ich najlepszych, wykonanych na zamówienie fletów z 14-karatowego złota #54321 i #54322.

Gareth poprowadzi chór fletowy II złożony z uczniów szkół 2. stopnia oraz studentów. 

 

ANNE-CATHERINE HEINZMANN

Anne-Cathérine Heinzmann należy do grona najwybitniejszych niemieckich flecistek swojego pokolenia. Jest cenioną solistką, kameralistką oraz profesorką fletu na renomowanej Folkwang Universität der Künste w Essen.

Kształciła się m.in. u Jean-Claude’a Gérarda, Jeanne Baxtresser i Michaela-Martina Koflera, a artystyczne inspiracje czerpała od Aurèle’a Nicoleta i Paula Meisena. Jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów fletowych, a także była wspierana przez prestiżowe niemieckie fundacje muzyczne.

Jako solistka i kameralistka koncertowała w takich salach jak Laeiszhalle Hamburg, Semperoper w Dreźnie, Rudolfinum w Pradze, Alte Oper Frankfurt, a także na festiwalach BBC Proms, Mozartfest Würzburg czy Heidelberger Frühling.

Z zespołem Trio Charolca prowadzi aktywną działalność koncertową, specjalizując się w repertuarze współczesnym i współpracując z takimi kompozytorami jak Sofia Gubaidulina czy Harald Genzmer. Jej nagrania były nominowane do prestiżowych nagród, m.in. ICMA i Preis der deutschen Schallplattenkritik.

 

ALENA WALENTIN

Alena Walentin jest artystką Altus i laureatką 26 nagród i wyróżnień, prowadzącą wszechstronną międzynarodową karierę jako solistka, kameralistka, aranżerka, liderka artystyczna oraz gościnna flecistka-solistka w czołowych orkiestrach, takich jak Orkiestra Opery Królewskiej (Royal Opera House), Narodowa Orkiestra Szwecji, Islandzka Orkiestra Symfoniczna, BBC National Orchestra of Wales, BBC Scottish Symphony Orchestra, The Philharmonia, Verbier Festival Chamber Orchestra i innych.

Z wielką pasją do dzielenia się swoją wiedzą od najmłodszych lat, Alena jest bardzo cenioną nauczycielką gry na flecie oraz muzyki kameralnej. Pełniła już funkcje pedagogiczne w pięciu konserwatoriach oraz na jednej uczelni wyższej w Wielkiej Brytanii, Holandii i Danii, w tym w Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej (Royal Danish Academy of Music), Królewskim Konserwatorium w Hadze (Royal Conservatoire The Hague) oraz Junior Royal Academy of Music w Londynie. Prowadziła także kursy mistrzowskie w Szwajcarii, Portugalii, Kanadzie, Australii, Wielkiej Brytanii, Danii, Singapurze, Włoszech, Japonii, Tajwanie i USA.

Jest członkiem honorowym Royal Academy of Music oraz byłą wiceprzewodniczącą British Flute Society. Pełni również funkcję liderki artystycznej festiwalu Soundscape Festival MS w Danii – festiwalu muzyki i tańca.

Alena wydała albumy z wytwórniami szwajcarskimi, niemieckimi i duńskimi, z których jej debiutancki album został wybrany „Albumem tygodnia” przez Duńskie Radio Narodowe.

Po wielu prawykonaniach dzieł oraz bliskiej współpracy z wieloma kompozytorami, Alena szczególnie angażuje się w promowanie twórczości kompozytorek, które przez długi czas były niedostatecznie reprezentowane w świecie muzyki klasycznej z powodu swojej płci. Wraz z gitarzystą Niklasem Johansenem nagrała album „Skyscraper Soup” z muzyką amerykańskich kompozytorek dla wytwórni NAXOS, którego premiera zaplanowana jest na 2025 rok.

 

ŁUKASZ ZIMNIK

DYREKTOR ARTYSTYCZNY

Urodził się w 1970 roku w Zabrzu. Ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie fletu prof. Stanisława Michalika. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich u Jean – Claude Gerarda, Andreasa Blau, Henrika Svitzera, Petera Holtstaga i Ireny Grafenauer. Jest laureatem Ogólnopolskich Przesłuchań Instrumentów Dętych Drewnianych w Olsztynie. Jako solista występował z towarzyszeniem Filharmonii Śląskiej, Śląskiej Orkiestry Kameralnej, orkiestry „Camerata Impuls” oraz Simfonietty Cracovia.

W latach 1991-96 był flecistą Państwowej Filharmonii Śląskiej, a w latach 1992-95 Polskiej Filharmonii Kameralnej. Obecnie stale współpracuje z Sinfoniettą Cracovią oraz orkiestrą kameralną „AUKSO”. Jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Katowicach. Od 1996 flecista NOSPR.

 

KATARZYNA PUDEŁKO-COFAŁKA

Dr Katarzyna Pudełko-Cofałka urodzona w 1990 roku w Tychach. Grę na flecie rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. Feliksa Rybickiego w Tychach. Następnie rozwijała swoje umiejętności w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Jerzego Mrozika, a także Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Antoniego Wierzbińskiego. Ukończyła również stuia doktoranckie III stopnia i uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych w Akademii Muzycznej im. Krola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fletu prof. Jànosa Bàlinta i dr hab. Eweliny Zawiślak, prof. AM. 

Jest lauretką licznych konkursów m.in. w Lugano (Szwajcaria), Łodzi, Sieradzu, Bydgoszczy, Sosnowcu, Białymstoku. Brała udział w warsztatach muzycznych prowadzonych przez takich pedagogów jak: prof. Andrea Lieberknecht, prof. Peter-Lukas Graaf, prof. Andras Adorian, prof. Dejan Gavric, prof. Patrick Gallois, prof. Carlo Jans. Była podopieczną Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury oraz lauretka programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Młoda Polska".

Jako solista współpracowała z Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy AUKSO, a także Narodową Orkiestra Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. W latach 2015-2016 pomysłodawczyni i współtwórczyni cyklu koncertów w ramach spotkań muzycznych w Miejskiej Galerii Sztuki "Obok" w Tychach. Jako muzyk orkiestrowy brała udział w projektach koncertowych w Polsce, Niemczech, Włoszech, Danii, Szwajcarii i Chinach. W ramach działalności naukowej i popularyzatorskiej zajmuje się badaniami dotyczącymi wpływu polskiego folkloru muzycznego na twórczość kompozytorów polskich XX i XXI wieku ze szczególnym uwzględnieniem regionu śląskiego.

Jako kameralistka współpracuje z pianistką Joanną Kubas-Balewicz tworząc duet fletowo-fortepianowy "Flautiano Duo", a także organistą Michałem Botorem jako duet fletowo-organowy "Ars ecclesia".

Od roku akademickiego 2021/2022 współpracuje z Akademią Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w roli wykładowcy akademickiego. 

 

JAN KRZESZOWIEC 

Artysta ukończył z wyróżnieniem i tytułem Primus Inter Pares Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie Jerzego Mrozika. Jest laureatem wielu konkursów fletowych, m.in. w Warszawie, Krakowie, Bukareszcie i Aversie. Swoje umiejętności doskonalił u wybitnych flecistów-pedagogów, m.in. Andrása Adorjána, Patricka Gallois, Juliusa Bakera, Jánosa Bálinta, Petera-Lukasa Grafa, Jeanne Baxtresser czy Miriam Nastasi.

Jako solista współpracował ze znakomitymi dyrygentami, takimi jak Jacek Kaspszyk, Lawrence Foster, Giancarlo Guerrero, Jerzy Maksymiuk, Massimiliano Caldi, Bassem Akiki i Tan Dun. Występował m.in. z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, orkiestrami Filharmonii Pomorskiej, Filharmonii Śląskiej, NFM Filharmonią Wrocławską, Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Orkiestrą Muzyki Nowej, Śląską Orkiestrą Kameralną i z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej.

Ważną część jego działalności artystycznej stanowi muzyka kameralna. Współtworzy kwintet dęty LutosAir Quintet, z którym regularnie koncertuje zarówno w Polsce, jak i za granicą, wykonując m.in. dzieła zapomniane oraz powstałe na zamówienie zespołu.

Od 2001 roku jest flecistą solistą w Orkiestrze Symfonicznej Filharmonii Wrocławskiej, obecnie NFM Filharmonii Wrocławskiej. Pracuje także na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W latach 2005‒2023 wykładał na macierzystej uczelni we Wrocławiu, gdzie w 2019 roku uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych.

Nagrania z udziałem artysty, wydane przez Deutsche Grammophon, ECM czy DUX, otrzymały nagrody Fryderyk i International Classical Music Awards. W 2022 i 2024 roku ukazały się jego dwie płyty zarejestrowane wraz z braćmi ‒ skrzypkiem Szymonem i wiolonczelistą Adamem (CD Accord). Pierwsza z repertuarem koncertowym, z NFM Filharmonią Wrocławską pod batutą Jerzego Maksymiuka, a druga z muzyką kameralną ‒ utworami dedykowanymi Krzeszowiec Trio przez wybitnych polskich kompozytorów współczesnych, takich jak Rafał Augustyn, Krzysztof Meyer, Aleksander Nowak czy Elżbieta Sikora.

 

KORNELIA NOWAK

Polska flecistka, kameralistka, pedagog, od najmłodszych lat związana z muzyką i grą na flecie. Laureatka wielu konkursów w Polsce i za granicą. Koncertuje w roli solistki i kameralistki. W latach 2007-2012 studiowała na kierunku wokalno-instrumentalnym (specjalność flet) w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, a w roku 2023 ukończyła z wyróżnieniem studia podyplomowe w klasie fletu prof. Aldo Baertena w Royal Conservatory Antwerp (Koninklijk Conservatorium Antwerpen ) w Antwerpii/Belgia.  Po ukończeniu studiów magisterskich rozpoczęła badania nad fletową muzyką amerykańską. Wyniki tych badań znacząco przyczyniły się do napisania pracy doktorskiej. 

Od  2015 roku pracownik Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, a od 2019 roku nauczyciel w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st.im. Mieczysława Karłowicza w Katowicach.W swojej pedagogicznej pracy w szczególności skupia się na warsztatowych aspektach gry na flecie, badając elementy zależności pomiędzy anatomią ludzkiego ciała, a instrumentem, co przynosi efekty w postaci licznych nagród i wyróżnień  na konkursach uczniów i studentów pani Nowak. 

Artystycznie skupia się na rozwijaniu koncertowej działalności tria-Flaubinette Trio, z którym zdobyła III Nagrodę na Medici International Music Competition (2022r.) oraz III Nagrodę na BTHVN Competition. W roku 2023 zdobyła V Nagrodę na III Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej ze swoim kwintetem dętym drewnianym - Silesian Wind Quintet, rozszerzając Flaubinette Trio o dwa, kolejne instrumenty.

W roku 2023 dokonała światowego prawykonania utworu „Flaubinette Trio” polskiego kompozytora - Romana Czury w POSK London wraz ze swoim Trio. 

Jako pedagog regularnie zapraszana jest do prowadzenia warsztatów fletowych oraz  prezentacji wykładów związanych z warsztatem gry podczas sesji naukowych oraz kursów fletowych dla polskich szkół muzycznych. Jej wykład pt. "Oddech jako podstawowy element w procesie kształtowania dźwięku" został oficjalnie wydany przez Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Stanisław Moniuszki w Gdańsku w maju 2022 roku.

 Kornelia Nowak jest laureatką Międzynarodowego Konkursu Muzyczne Orly w roku 2023. Również  w roku 2023 wytwórnia DUX Recording Producers wydała debiutancką płytę CD Kornelii Nowak, na której zarejestrowane zostały utwory fletowe i kameralne  śląskich kompozytorów, tworzących na przełomie XX i XXI wieku. 

Pani Kornelia Nowak jest stypendystką programu Młoda Polska. Jako pedagog bardzo ceni sobie współpracę zarówno z dziećmi, młodzieżą, jak i studentami. Kornelia Nowak jest także  konsultantem Centrum Edukacji Artystycznej. 

 

URSZULA JANIK-LIPIŃSKA

Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie Antoniego Wierzbińskiego (dyplom z wyróżnieniem, 1984). Dzięki zdobytemu stypendium doskonaliła swoje umiejętności w Konserwatorium Paryskim w klasie Alain Marion; uczestniczyła także w kursach mistrzowskich w Nicei (Alain Marion), Bayreuth (Milan Munclinger) i Dusznikach (Jerzy Mrozik).

Laureatka wielu konkursów fletowych, m.in. Ogólnopolskiego Konkursu Fletowego we Włoszkowicach (I nagroda i nagroda specjalna) oraz konkursów międzynarodowych w Anconie (Włochy - IV nagroda), w Kobe (Japonia, finalistka I Konkursu)), w Lipsku (Niemcy - VI nagroda).

W latach 1984-2002 była pierwszą flecistką i solistką Orkiestry Sinfonia Varsovia, następnie została pierwszą flecistką i solistką Orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie.

Współpracowała z takimi artystami, jak m.in.: Martha Argerich, Charles Dutoit, James Galway, Irena Grafenauer, Leopold Hager, Mischa Maisky, Alain Marion, Anne-Sophie Mutter, Krzysztof Penderecki, Jean-Pierre Rampal, Mścisław Rostropowicz oraz Yehudi Menuhin, pod którego batutą występowała również jako solistka i kameralistka.

Urszula Janik-Lipińska jest również pedagogiem. W latach 2002-2014 prowadziła klasę fletu w Akademii Muzycznej w Łodzi, a od 2013 jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, gdzie w latach 2016-2018 piastowała także stanowisko prodziekana Wydziału Instrumentalnego.

 

SEWERYN ZAPŁATYŃSKI 

Seweryn Zapłatyński, polski flecista urodzony w Oławie na Dolnym Śląsku.

Edukację muzyczną rozpoczął w PSM I st. w Oławie, w klasie fletu mgr Anny Szlichty, pod kierunkiem której kontynuował naukę w PSM II st. im. R. Bukowskiego we Wrocławiu. Podczas studiów kształcił się pod okiem prof. Urszuli Janik-Lipińskiej w Akademii Muzycznej w Łodzi oraz prof. Andrei Lieberknecht w Hochschule für Musik und Theater w Hannoverze.

W latach 2007 - 2008 był flecistą Filharmonii im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu.

Od roku 2008 pracuje w orkiestrze Filharmonii Narodowej w Warszawie.

Jest wykładowcą, doktorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Swoją działalność dydaktyczną rozwija również jako nauczyciel klasy fletu w ZPSM nr 1 w Warszawie. Jest zapraszany do prowadzenia kursów i warsztatów fletowych, zasiada w składzie jury konkursów fletowych.

Seweryn Zapłatyński współpracuje z licznymi zespołami orkiestrowymi, m.in. z NOSPR, Sinfonia Varsovia, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Filharmonia Łódzka, Kyiv Symphony Orchestra. 

Koncertuje w kraju i za granicą. Występował jako solista m.in. z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Filharmonią Śląską, Filharmonią Łódzką oraz z licznymi zespołami kameralnymi. Z Orkiestrą Filharmonii Narodowej odbył wiele podróży koncertowych do krajów europejskich oraz Stanów Zjednoczonych, Japonii, Chin i Korei Południowej.

W 2019 r. podczas koncertu w Akademii Muzycznej w Łodzi prawykonał „Cykl 9 etiud koncertowych na flet solo”, opartych na najważniejszych solach fletowych z repertuaru orkiestrowego, a skomponowanych przez Tomasza Bielskiego i dofinansowanych przez Instytut Muzyki i Tańca, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”. W tym samym roku, wraz z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Narodowej pod batutą Eiji Oeu, jako jeden z czterech solistów prawykonywał „Concert à quatre” Oliviera Massiaena. W październiku 2020 r. wraz z muzykami „Hashtag Ensemble” prawykonał utwór Salvatore Sciarrino - „Aspern Suite”.

Do jego najważniejszych osiągnięć należy zdobycie I nagrody oraz nagród pozaregulaminowych w III Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej w 2009r. Otrzymał również III nagrodę w prestiżowym XV Międzynarodowym Konkursie Fletowym im. Friedericha Kuhlau’a w Uelzen w Niemczech w 2013r. (15. Internationaler Flöten-Wettbewerb „Friedrich Kuhlau”), w kategorii zespoły kameralne - tria fletowe. Jest także laureatem II nagrody (I nie przyznano) oraz nagród pozaregulaminowych (m.in. za najlepsze wykonanie utworu patrona konkursu), w VIII Międzynarodowym Konkursie Kwintetów Dętych im. Henri Tomasi w Marsylii (8 Concours International de Quintette a vent „Henri Tomasi”), w 2015 r.

W 2023 r., jako flecista kwintetu dętego Quintesense, otrzymał III nagrodę, oraz nagrody pozaregulaminowe w postaci propozycji koncertowych, w III Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej w Rzeszowie.

 

MARIA PERADZYŃSKA 

Maria Peradzyńska jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie,  w klasie fletu prof. Elżbiety Dastych-Szwarc, laureatką wielu nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych.

W 2000 roku była finalistką międzynarodowego konkursu „Tunbridge Wells International Young Artist Concert Competition” w Wielkiej Brytanii. W latach 1994 i 1995 otrzymała stypendium Uniwersytetu w Bostonie, które umożliwiło jej naukę pod kierunkiem wybitnego pedagoga oraz pierwszej flecistki Boston Symphony Orchestra - profesor Doriot Anthony Dwyer. Dwukrotnie otrzymała stypendium amerykańskiej organizacji „Apple Hill Chamber Players”, dzięki któremu doskonaliła swoje umiejętności w dziedzinie kameralistyki pod okiem wybitnych muzyków i profesorów w Stanach Zjednoczonych. W ramach kursów mistrzowskich swój warsztat kształciła pod okiem znakomitych flecistów takich jak: Sir James Galway, Jean Pierre Rampal, Julius Baker, Marina Piccinni, Bernard Goldberg, Janos Balint.

Dla firm fonograficznych Dux , Polskie Nagrania, Acte Prealable, Chopin University Press dokonała nagrań płyt z muzyką solową, kameralną i orkiestrową. Płyta „Chopin Symphony Jazz Project” oraz „ Stanisław Moryto Solo& Chamber Works” ,  w których nagraniu brała udział otrzymały  nominację do prestiżowej nagrody Fryderyk w 2011 i 2022 roku. W marcu 2021 roku  ukazała się jej solowa płyta z utworami zapomnianego wirtuoza fletu  z początku XIX wieku, Johanna Wilhelma Gabrielskiego, która jest światową premierą dzieł kompozytora.

Maria Peradzyńska koncertowała w kraju i zagranicą, między innymi-w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Francji, Szwajcarii, Austrii, Czechach oraz Ukrainie. Występowała jako solistka i kameralistka podczas prestiżowych festiwali takich jak: „XIII Międzynarodowy Festiwal im. Jerzego Waldorffa” w Radziejowicach, „Muzyczne Święto Kwitnących Azalii”” na Zamku w Mosznej, V Międzynarodowy Festiwal „ Wielcy Twórcy” we Lwowie, w Teatrze Wielkim- Operze Narodowej, w Filharmonii im. Witolda Lutosławskiego w Łomży.

Maria Peradzyńska współpracuje z wybitnymi artystami, między innymi: Klaudiusz Baran, Janusz Olejniczak, Tomasz Strahl, Robert Morawski oraz Łukasz Chrzęszczyk.

Od 2005 roku jest pierwszą flecistką Mazowieckiego Teatru Muzycznego im. Jana Kiepury w Warszawie. Współpracowała z  Toruńską Orkiestrą Symfoniczną oraz z Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie.

W roku 2015 z triem fortepianowym zdobyła I miejsce na „International Master Competition for Music Teachers” w Warszawie.

Obecnie Maria Peradzyńska prowadzi klasę fletu w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w ZPSM nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Jej studenci są laureatami ponad dwustu prestiżowych nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych, między innymi-Adams Flute Competition, Theobald Boehm International Flute Competition, Praska Wiosna, Gazzelloni Flute Competition, Guangzhou Flute Competition, Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Eugeniuz Towarnickiego w Warszawie. Studentka jej klasy fletu dwukrotnie zdobyła  III Nagrodę na jednym z najbardziej prestiżowych konkursów fletowych na świecie- Kobe International Flute Competition w Japonii w 2017 oraz 2022 roku. Została nagrodzona prestiżową nagrodą „Koryfeusz Muzyki Polskiej” w kategorii debiut roku. Absolwenci Marii Peradzyńskiej pracują słynnych europejskich orkiestrach taki jak np.- Augsburger Philharmoniker.

Prowadzi klasę fletu w ramach kursów mistrzowskich w Nowym Sączu, Krzyżowej, Wolsztynie, Szczecinie, Radziejowicach oraz Busku-Zdroju.

Za swoją pracę oraz wkład w rozwój kultury polskiej dwukrotnie otrzymała nagrodę Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej, w 2015 roku nagrodę Ministra Kultury  i   Dziedzictwa Narodowego. W 2017 roku została odznaczona Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis a także w 2022 Nagrodą Rektora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie za wybitne osiągnięcia artystyczne oraz dydaktyczne.

 

ILDIKO JUHASZ

Ildiko Juhasz, urodziła się w 1984 roku w Budapeszcie (Węgry). W roku 2008 z wyróżnieniem ukończyła Akademię Muzyczną w Grazu (Austria) w klasie prof. Herberta Weissberga, Erwina Klambauera i Raphaela Leone. Otrzymała wiele nagród na konkursach fletowych. Jest koncertującą flecistką i współpracuje jako muzyk orkiestrowy z wieloma orkiestrami jak Bayerische Philharmonie i Münchner Symphoniker w Monachium oraz Orkiestra Akademii Beethovenowskiej w Krakowie. Od roku 2009 jest liderem sekcji fletów i solistką Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu. 2021-2023 grała 1.flet w Filharmonii Poznańskiej.

 

MATEUSZ WOJTKIW

Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie fletu dr. hab. prof. Antoniego Wierzbińskiego i dr hab. Eweliny Zawiślak.

 

EWA MIZERSKA 

Flecistka, pedagog, muzyk orkiestrowy. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. F. Chopina w Bytomiu w klasie mgr Tacjany Czech.  W roku 2009 otrzymała dyplom z wyróżnieniem Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie doskonaliła swą grę pod kierunkiem prof. J. Mrozika oraz dr hab. E. Woleńskiej.

Ewa Mizerska jest laureatką wielu konkursów i festiwali. Flecistka w roku 2009 została zatrudniona w orkiestrze skupiającej młodych uzdolnionych muzyków  - Sinfonii Iuventus.  Od roku 2010 roku jest solistką NFM Filharmonii Wrocławskiej. Na stałe współpracuje z takimi orkiestrami jak: Sinfonietta Cracovia, Polska Filharmonia Kameralna w Sopocie, AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy.

Ewa Mizerska  wykłada w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. 

 

WIESŁAW SURUŁO

dr hab. Wiesław Suruło w roku 1995 ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fletu Prof. Kazimierza Moszyńskiego. Swoje umiejętności doskonalił pod kierunkiem Prof. Meinharta Niedermayra w Wiedeńskim Konserwatorium. Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Meinharta Niedermayra, Petera-Lukasa Grafa oraz kursach orkiestrowych BachAkademie Stuttgart pod kierunkiem Helmutha Rillinga oraz International Orchesterkurs Attergau prowadzonego przez Sir Jehudi Menuhina. Jest laureatem II nagrody na III Ogólnopolskim Konkursie Fletowym w r. 1995 (Kraków), wyróżnienia na IV Ogólnopolskim Międzyuczelnianym Konkursie Zespołów Kameralnych w r. 1996 (Bydgoszcz) w kategorii kwintetu dętego i uczestnikiem II Międzynarodowego Konkursu Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana w r. 1998 (Łódź). Współpracuje z Polskim Wydawnictwem Muzycznym, dla którego dokonał nagrania wyboru utworów na flet kompozytorów polskich. Dokonał także nagrań dla Polskiego Radia oraz Telewizji Polskiej, prowadzi działalność koncertową jako solista i kameralista. Działa aktywnie jako pedagog prowadząc liczne kursy i warsztaty metodyczne. Zasiada w jury wielu konkursów, również tych pod patronatem Centrum Edukacji Artystycznych.

Brał udział w festiwalach: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej w Zakopanem, Festiwal Barok na Spiszu, Przemyska Jesień Muzyczna, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Katedrze w Pelplinie. Od roku 1994 jest solistą Opery Krakowskiej, a od roku 2007 wykładowcą w Akademii Muzycznej w Krakowie. Wiesław Suruło współpracuje z firmą Wm.S. Haynes jako Haynes Ambassador Clinician.

 

EWA MURAWSKA

profesor zwyczajny, pedagog klasy fletu oraz Kierownik Katedry Instrumentów Dętych Drewnianych Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu.

Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie fletu prof. A. Łęgowskiego, które ukończyła z wyróżnieniem (2003) oraz studiów podyplomowych w Paryżu (2003-2005) w klasie prof. Patricka Gallois, które ukończyła z notą PREMIER PRIX. Była także studentką prof. Hernika Svitzera w Odensie. Poza regularnymi studiami brała udział w kilkudziesięciu kursach mistrzowskich prowadzonych przez najlepszych flecistów naszych czasów.

Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury, Rządu Polskiego, Rządu Włoskiego, Duńskiego, Francuskiego, Polsko-Niemieckiej Fundacji Kultury, Fundacji Rozwoju Systemu Edukacji oraz wielu fundacji prywatnych. W roku 2006 otrzymała z rąk Ministra Kultury RP prestiżowe stypendium „Młoda Polska”. Została uhonorowana Stypendium Marszałka Województwa Wielkopolskiego, Nagrodą Artystyczną Marszałka Województwa Wielkopolskiego oraz Stypendium Artystycznym Prezydenta Miasta Poznania za osiągnięcia artystyczne. Jest także dwukrotną stypendystką Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego dla wybitnych młodych polskich naukowców. W roku 2009 została laureatką konkursu „100 Kreatywnych Talentów Europy” i reprezentowała Polskę na międzynarodowym forum kreatywności w Parlamencie Europejskim Brukseli. W roku 2016 nominowana w konkursie EDUinspirator Fundacji Systemu Rozwoju Edukacji.

Ewa Murawska jest laureatką międzynarodowych konkursów muzycznych, m.in. III nagroda na X. Międzynarodowym Konkursie Fletowym im. F. Kuhlaua w Uelzen (Niemcy, 2003), I nagroda jednomyślnie "Premier Prix l'Unanimite" na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Paryżu (2005), I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Bresci (2013). Aktywnie koncertuje jako solistka i kameralistka (m.in. w Polsce, Szwecji, Niemczech, Danii, Grecji, Bułgarii, Islandii, Czechach, na Węgrzech i we Włoszech), m.in. podczas międzynarodowych festiwali. Prowadzi kursy fletowe w Polsce, Niemczech, Grecji, Norwegii, Szwecji, Danii i Islandii. Zasiada w jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów fletowych oraz akademickich, m.in. w Paryżu, Trómso, Krakowie, Łodzi, Poznaniu i Sieradzu. Brała udział w 45 festiwalach międzynarodowych, była wykonawcą blisko 450 koncertów solowych, kameralnych i symfonicznych. Prowadziła 29 projektów artystycznych o zasięgu międzynarodowym. Wygłosiła wykłady na 56 międzynarodowych konferencjach oraz sympozjach. Prowadziła 31 międzynarodowych projektów naukowych, społecznych i artystycznych.

Jest autorką kilkudziesięciu artykułów w ogólnopolskich czasopismach muzycznych, m.in. Ruchu Muzycznym, czy Twojej Muzie. Nagrała czternaście płyt CD, m.in. z Patrickem Gallois, Sibel Pensel, Pierre-Yves Artaud oraz Áshildur Haraldsdóttir. Jest autorem, redaktorem oraz wspólredaktorem piętnastu publikacji, w tym czterech w języku angielskim oraz zapisie brajlowskim. Jest pomysłodawcą oraz dyrektorem Międzynarodowych Festiwali Fletowych w Poznaniu. Z jej inicjatywy w roku 2016 w Poznaniu powstało Gallois Flute Studio w Poznaniu. Prezes Fundacji Eve&Culture.

 

MARIA GROMIŃSKA

Maria Gromińska - Pierwsza flecistka Orkiestry Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie, z tytułem doktora sztuki uzyskanym w 2024 roku w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, gdzie wykłada od 2022 roku. W 2018 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Absolwentka Akademii Orkiestrowej Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. Jej pełne emocjonalnej głębi, wirtuozowskie interpretacje zyskały przychylność międzynarodowej publiczności oraz jurorów konkursów. Jest laureatką licznych nagród i wyróżnień. W recitalach solowych, wraz z pianistką Yang Xu-Czają, preferuje repertuar kompozytorów polskich XIX i XX wieku oraz utwory pisane współcześnie, często dokonując ich prawykonań. Wrażliwość muzyczną oraz umiejętności wykonawcze doskonaliła pod okiem wybitnych flecistów, takich jak Mario Caroli, Janos Balint, Ashildur Haraldsdottir, Carlo Jans, Moshe Aaron Epstein, Carlos Bruneel, Wissam Boustany, Wally Hase, Jean-Michel Tanguy. Poprzez udział i organizację wydarzeń fletowych nawiązała współpracę z takimi flecistami jak Patrick Gallois, Ashildur Haraldsdottir, Nicola Mazzantim czy Jorn Schau. Była stypendystką Marszałka Województwa Łódzkiego oraz Rektora Akademii Muzycznej w Łodzi. Od 2019 roku współtworzy zespół fletowy Fluenti Flute Ensemble, z którym interdyscyplinarna działalność projektowa skupiona jest na niekonwencjonalnym repertuarze, z wykorzystaniem pełnego instrumentarium fletowego (piccolo, flet altowy, flet basowy). Szczególne miejsce w jej dzialalności artystycznej zajmuje aktywność orkiestrowa. Jako flecistka Orkiestry Filharmonii Krakowskiej oraz poprzez współpracę z licznymi orkiestrami w Polsce (m. in. Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Opera Krakowska, Filharmonia Łódzka) współpracowała z takimi dyrygentami jak Antoni Wit, Krzysztof Penderecki, Gabriel Chmura, Sascha Goetzel, Karen Kamensek, John Axelrod, Lee Reynolds, Ola Rudner, JoAnn Falleta Andreya Boreyko, Kai Bumann, Rune Bergmann czy Łukasz Borowicz. W latach 2014–2019 występowała jako flecistka Łódzkiej Orkiestry Kameralnej Polish Camerata oraz wielokrotnie brała udział w prestiżowych projektach orkiestr młodzieżowych – International Lutoslawski Youth Orchestra czy I, CULTURE Orchestra - gdzie rozwijała swoje umiejętności flecisty orkiestrowego pod okiem wybitnych muzyków artystów prestiżowych zespołów, takich jak Stadtorchester Berlin, London Symphony Orchestra, Filharmonia Łódzka im. A. Rubinsteina, Filharmonia Szczecińska im. M. Karłowicza. Zdobytymi umiejętnościami i doświadczeniem, tak w materii działalności muzyka orkiestrowego, jak i flecisty solisty czy kameralisty, dzieli się ze studentami podczas wykładów akademickich i oraz licznych kursów i festiwali fletowych.

MAGDA MORUS-FIJAŁKOWSKA 

 

MARTYNA KLUPŚ-RADNY

Ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fletu prof. dr hab. Zbigniewa Kamionki. W 2018r. ukończyła Staż Artystyczny w UMFC w klasie prof. dr hab. Urszuli Janik w Warszawie. W roku 2020 ukończyła Studia Doktoranckie w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fletu prof. dr hab. Zbigniewa Kamionki i uzyskała tytuł doktora sztuki. Umiejętności instrumentalne doskonaliła podczas współpracy z wieloma wybitnymi profesorami m. in. prof. Wally Hasse, i prof. Janosem Balintem. 

Flecistka jest laureatką wielu Ogólnopolskich i Międzynarodowych Konkursów. Za swoje osiągnięcia otrzymała liczne Stypendia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (Stypendium Twórcze, Młoda Polska, Nagroda dla Najlepszych Studentów), Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Fundacji Jütting, Marszałka Województwa Wielkopolskiego i Prezydenta Miasta Krakowa. 

Wykonała liczne recitale solowe w kraju i za granicą, występując także na różnych Festiwalach ( Polska, Węgry, Holandia, Niemcy, Czechy, Rumunia, Francja, Norwegia). Artystka dokonała nagrań dwóch płyt Cd- „Flute Sonatas” oraz The Twentieth Century Compositions for Flute And Piano By Polish Composers, a w roku 2024 nakładem wydawnictwa Dux ukazała się jej trzecia płyta Polish Music For Flute And Organ.

Występowała solo z Filharmonią Opolską, Filharmonią w Sibiu (Rumunia) oraz orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus”. W 2021r nakładem wydawnictwa Polihymnia ukazała się książka Martyny Klupś-Radny pt. „Wybrane utwory w twórczości fletowej Adama Świerzyńskiego, Bolesława Woytowicza, Piotra Perkowskiego i Romana Maciejewskiego - między neoklasycyzmem a folklorem. Problematyka wykonawcza oraz interpretacyjna”. Książka otrzymała Srebrny Medal w Konkursie Muzyczne Orły. 

Flecistka prowadzi klasę fletu w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz w Zespole Szkół Muzycznych im. M. Karłowicza w Krakowie. Flecistka jest wiceprezesem Stowarzyszenia ArtMusicArtist i dyrektorem artystycznym Ogólnopolskiego Festiwalu Muzyki Kameralnej i Organowej w Ostrowie Wielkopolskim oraz w Woźnikach oraz organizatorką i pomysłodawczynią cyklu Krotoszyńskie Koncerty Kameralne.

 

JOANNA KOWALCZYK