Aldo Baerten 

Główny flecista Antwerp Symphony Orchestra, jest profesorem Royal Conservatory w Antwerpii oraz Kunsten Uteecht. Prowadzi kursy mistrzowskie na 4 kontynentach, w tak renomowanych szkołach jak Royal Academy London. Podczas studiów w Królewskim Konserwatorium w Brukseli, u prof. Petera-Lukasa Grafa, gdzie uzyskał dyplom solisty, został laureatem konkursów takich jak "Maria Canals" (Barcelona 2001), Axion Classics, Quantz oraz National Instrumentcompetition of belgium. Otrzymał nagrodę "Alex de Vries, nagrodę SABAM oraz nagrode "Caecilia" belgijskiej prasy muzycznej. Jest stałym gościem festiwali na całym świecie, razem ze znanymi muzykami, takimi jak J. van Dam, Martin Helmchen, Severin vonEckardstein, Martin Spangenberg. Aldo Baerten jest artystą Powell Flute, a także stałym członkiem Jury Międzynarodowego Konkursu Fletowego "Flutonicon", Axion Classics, Lyons-music-competition, NFA Young Artists Competition, Yamaha Music Foundation i Biwako (Japonia). 

Silvia Careddu

Silvia Careddu rozpoczęła swoją karierę, wygrywając I Nagrodę oraz Nagrodę Publiczności na 56 Concours International de Genève.
Po przyznaniu tejże nagrody Lorin Maazel zaprosił Silvię, aby została pierwazą flecistką nowo założonej Filarmonica Arturo Toscanini.
Później zajmowała to samo stanowisko w Konzerthausorchester Berlin, Kammerorchester Poczdam, Wiener Symphoniker,
Wiener Philharmoniker-Wiener Staatsoper, a od listopada 2021 w Paryżu w Orchestre National de France.
Silvia jest członkiem-założycielem Alban Berg Ensemble Wien, zespółu kameralnego składającego się z wirtuozów nagrywających dla Deutsche Grammophon.
Brała udział w takich festiwalach jak Tampere Flute Fest, Flautissimo-Rome, James Galway’s Festival, Schleswig Holstein, Festival des
Arcs, Bürgenstock Festival, Australian National Academy for Music, Festival de Pollença, Festival de Salon, Musiktage Mondsee, Riva
del Garda, Hitzacker Festival, Fukuoka Japan Convention, NFAAmerican Flute Convention, AFE-Spanish Flute Convention, Festival de Colmar.
Silvia Careddu jest profesorem w Conservatoire-Académie Supérieure de Strasbourg HEAR, w Hochschule für Musik „Hanns Eisler” w Berlinie, w Barenboim-
Said Akademie (Berlin) oraz w Scuola di Musica di Fiesole (Włochy).

Regularnie prowadzi kursy mistrzowskie w Europie i Azji. Była jurorem w takich konkursach jak Concours de Genève, the Nicolet
International Flute Competition, the Premio Claudio Abbado, the Concours Maxence Larrieu, the Crusell International Competition and for the Prague Spring International Music competition.
Silvia Careddu urodziła się w Cagliari (Włochy), studiowała w Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de w Paryż, gdzie ukończyła studia z wyróżnieniem.
Istotne wpływy i impulsy artystyczne zawdzięcza A.Nicoletowi, F. Souchard, R. Ghiani, R. Guiot, E. Pahud i P.-Y. Artaud.

Jan Ostrý

Jan Ostrý urodził się w Pradze, gdzie studiował w Państwowym Konserwatorium w Pradze. Studiował również w CNR de Versailles oraz w CNSM de Lyon w klasie prof. Ph. Bernold.

Jako solista oraz członek zespołów kameralnych występował w wielu krajach Europy, a także na różnych festiwalach - Styriarte in Graz, Haydn Festspiele in Eisenstadt, Prague Spring, Concertgebouw Amsterdam, International Flute Festival Maastricht, Week of Pierre Boulez. Jan Ostrý nagrał płyty CD z muzyką kameralną dla wytwórni: Studio, Naxos oraz komplet sonat Bacha na dwa flety oraz trio Haydn i Stamic dla Nimbus Records. W sezonie koncertowym 1999/2000 Jan Ostrý był zastępcą solisty w Orchestre National de Lyon, a w sezonie 2001/2002 solistą w Den Norske Operaen w Oslo.

Od 2001 roku regularnie prowadzi masterclassy na kursach mistrzowskich Europejskiej Akademii Fletowej w Fiss, a od 2003 roku w Kulturtage w Neuberg. Jest profesorem w Musik und Kunst Privatuniversität w Wiedniu, w Państwowym Konserwatorium w Pradze oraz na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Ostrawskiego.

Gareth McLearnon 

Gareth McLearnon to światowej sławy, wielokrotnie nagradzany flecista, kompozytor, aranżer i pedagog, który każdego roku podróżuje po świecie, prowadząc różnorodną, innowacyjną, kreatywną  działalność muzyczną. Pochodzący z Belfastu w Irlandii Północnej uczęszczał do Guildhall School of Music & Drama w Londynie, w latach 1999-2003. Kariera zawodowa Garetha rozpoczęła się wcześnie - pierwsze profesjonalne koncerty orkiestrowe zaczął grać w wieku 17 lat. W wieku 19 lat zaczął grać zawodowo w londyńskich teatrach na West Endzie, w tym samym roku został również zaproszony do nagrania utworu na płytę „Songs for Alexander” z udziałem Światowej sławy flecisty Sir James Galway i harfistki Marisa Robles. Po ukończeniu studiów w 2003 r. Otrzymał prestiżową nagrodę Iana Fleminga od Musicians Benevolent Fund oraz Countess of Munster Musical Trust Award. Po roku studiów podyplomowych został pierwszym flecistą Southbank Sinfonia na sezon 2005. W ostatnich latach prowadził kursy mistrzowskie w USA w Yale University Manhattan School of Music i Boston Flute Academy; in Europie w Guildhall School of Music & Drama; University of Music and Performing Arts, Vienna;  Royal Conservatoire of Scotland;  Norwegian Academy of Music; Swedish Royal College of Music; Royal Danish Academy of Music; Zagreb Academy of Music; Ljublana Conservatory;  Flutewise Academies; The Gnessin School & Gnessin Academy of Music, oraz Central School of Music in Moscow; Jerusalem Music Centre w Izraelu; w Ameryce Południowej w  Campos do Jordao Festival w Sao Paulo, oraz w Azji w Central Conservatory of Music w Beijing, Taishan International Music Camp w Dalian; St John’s University, Taipei; w Taipei National University of the Arts, na Tajwanie. . Prowadził kursy mistrzowskie i występował na festiwalach fletowych w Wielkiej Brytanii, Australii, Hiszpanii, Portugalii, Polsce, Finlandii, Szwajcarii, Węgrzech; występował i prezentował się łącznie na pięciu konwencjach NFA w USA, a także występował i prowadził kursy mistrzowskie we Francji, Norwegii, Hongkongu, Malezji, Irlandii, Kenii, Monako, Chinach, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Tajwanie, Chorwacji, Słowenii, Serbii , Danii i Islandii. W czerwcu 2013 Gareth został mianowany profesorem fletu w Międzynarodowej Akademii Muzycznej im. Jurija Baszmeta w Samarze w Rosji. Od tego czasu prowadził liczne kursy mistrzowskie którym towarzyszą trasy koncertowe w Moskwie, Nowosybirsku, Jekaterynburgu, Soczi, Kazaniu, Jarosławiu, Rostowie nad Donem, Zhoukowskiegu, Chabarowsku, Jakucku, Widnoje, Wołogdu, Woroneżiu, Tiumieniu i Tollyatti. Gareth jest pierwszym flecistą w uznanej przez krytyków Heritage Orchestra, od 2009 - koncertuje w całej Wielkiej Brytanii, Europie i na Bliskim Wschodzie, w tym koncerty i trasy koncertowe z Timem Minchinem; Antony & The Johnsons; Iskry; Jane Birkin; Ben Folds; Goldie; Seu Jorge; Tim Exile; Ibiza Classics; Występy BBC Proms z Jamiem Cullumem w 2010 r., Pete Tongiem w 2015 r. I Scott Walker Prom w 2017 r. Jego inne niezależne prace orkiestrowe obejmują koncerty i / lub sesje nagraniowe z London Symphony Orchestra, London Contemporary Orchestra, National Symphony Orchestra, English Session Orchestra i Orchestra of St John's. Gareth nagrywał zarówno jako solista, kameralista, jak i w orkiestrze w Abbey Road, Air Studios, Angel, Eastcote, Kore, Fish Market i Retreat Studios do wielu ścieżek dźwiękowych do telewizji, filmów i gier komputerowych; w tym jako solista przy nagradzanej ścieżce dźwiękowej do Horizon Zero Dawn firmy Sony oraz gościnnie ze światowej sławy zespołem a cappella Voces8 - nagrywając dwa utwory na album DECCA Classics z 2019 roku „Enchanted Isle”. Jako kompozytor - jego liczne utwory na flet były wykonywane na całym świecie, m.in. w tak prestiżowych salach jak Royal Albert Hall i Cadogan Hall w Londynie, The Rachmaninoff Hall w Moskwie, Concertgebouw w Amsterdamie. Jego aranżacje na flet i fortepian zostały po raz pierwszy opublikowane przez Theodore'a Pressera w jego kolekcji Irish Melodies „Round Ireland with a Flute” z 2008 roku - a także został opublikowany przez Trinity Guildhall Examinations w serii „Musical Moments”.

Wiesław Suruło

dr hab. Wiesław Suruło  w roku 1995 ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fletu Prof. Kazimierza Moszyńskiego.  Swoje umiejętności doskonalił pod kierunkiem Prof. Meinharta Niedermayra w Wiedeńskim Konserwatorium.  Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Meinharta Niedermayra, Petera-Lukasa Grafa oraz kursach orkiestrowych BachAkademie Stuttgart pod kierunkiem Helmutha Rillinga oraz International Orchesterkurs Attergau prowadzonego przez Sir Jehudi Menuhina.  Jest laureatem II nagrody na III Ogólnopolskim Konkursie Fletowym w r. 1995 (Kraków), wyróżnienia na IV Ogólnopolskim Międzyuczelnianym Konkursie Zespołów Kameralnych w r. 1996 (Bydgoszcz) w kategorii kwintetu dętego i uczestnikiem II Międzynarodowego Konkursu Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana w r. 1998 (Łódź).  Współpracuje z Polskim Wydawnictwem Muzycznym, dla którego dokonał nagrania wyboru utworów na flet kompozytorów polskich.  Dokonał także nagrań dla Polskiego Radia oraz Telewizji Polskiej, prowadzi działalność koncertową jako solista i kameralista. Działa aktywnie jako pedagog prowadząc liczne kursy i warsztaty metodyczne. Zasiada w jury wielu konkursów, również tych pod patronatem Centrum Edukacji Artystycznych.
Brał udział w festiwalach:  Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej w Zakopanem, Festiwal Barok na Spiszu, Przemyska Jesień Muzyczna, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Katedrze w Pelplinie.  Od roku 1994 jest solistą Opery Krakowskiej, a od roku 2007 wykładowcą w Akademii Muzycznej w Krakowie. Wiesław Suruło współpracuje z firmą Wm.S. Haynes jako Haynes Ambassador Clinician.

Ewa Murawska

Prof. Ewa Murawska to flecistka, koncertująca solistka i kameralistka, a także wykładowca Akademii Muzycznej w Poznaniu, oraz w Akademii Sztuki w Szczecinie.
W roku 1998 ukończyła z wyróżnieniem Państwowe Liceum Muzyczne im. M. Karłowicza w Poznaniu w klasie fletu mgr Doroty Karaniewicz-Biedny. W roku 2003 ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie fletu prof. A. Łęgowskiego (2003), a roku 2005 z pierwszą nagrodą (Premier Prix) dwuletnie studia podyplomowe w klasie fletu prof. Patricka Gallois w Paryżu. Była także studentką Pierre-Yves Artaud (Paryż), Henrika Svitzera (Odense), Rien de Reede (Siena), Eberharda Grünenthala (Berlin). Poza studiami brała udział w licznych kursach fletowych (M. Piccinini, P. Bernold, P.L. Graf, J. Balint, Ch. Rayneau, B. Boyd, B. Świątek-Żelazny, E. Dastych-Szwarc, J. Mrozik), uzyskała także wiele prestiżowych stypendiów.
Jest laureatką międzynarodowych konkursów muzycznych, m.in. III nagroda na X Międzynarodowym Konkursie Fletowym im. F. Kuhlaua w Uelzen (Niemcy, 2003) oraz I nagroda “Premier Prix l’Unanimite” na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Paryżu (2005). W 2009 roku wygrała konkurs o nazwie ‘100 Young Creative European Talents’ organizowany przez Komitet Regionów w Brukseli.
Od roku 2006 ma tytuł doktora sztuki.
Jest autorką licznych publikacji w ogólnopolskich czasopismach muzycznych. Koncertuje i uczy w Polsce i za granicą. Nagrała 6 albumów płytowych, we współpracy m.in. z flecistami Pierre-Yves Artaud oraz Áshildur Haraldsdóttir. Współpracowała z orkiestrami: Filharmonii Poznańskiej oraz Sinfonietta Polonia.
Jest koordynatorem licznych międzynarodowych projektów, w tym “Międzynarodowego Festiwalu Fletowego” w Poznaniu.

Agata Igras

Doktor hab. sztuk muzycznych, absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie fletu prof. Elżbiety Dastych-Szwarc. Studia podyplomowe odbyła w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Holandia), w klasie prof. R. de Reede i T. Roorda. Laureatka wielu konkursów muzyki solowej i kameralnej. Wieloletnia stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Adiunkt na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Sztuki w Szczecinie. Jest regularnie zapraszana do prowadzenia lekcji mistrzowskich i wykładów dla flecistów oraz kompozytorów m.in. w Gruzji, Turcji, Rumunii, Armenii i oczywiście w Polsce.
Agata Igras to wszechstronna flecistka z ponad dwudziestoletnim doświadczeniem, która koncertowała w blisko 40 krajach, na 4 kontynentach, odnosząc sukcesy jako solistka, kameralistka i muzyk orkiestrowy. Pracowała pod okiem tak znamienitych flecistów jak: Julius Baker, William Bennett, Robert Aitken, Jean-Claude Gerard, Emmanuel Pahud, Carlos Bruneel, Patricia Morris, Robert Dick i Patrick Gallois, z którym wspólnie wykonała Koncert na dwa flety K. Doppler’a.
Grała pod batutą tak znakomitych dyrygentów jak: Lord Yehudi Menuhin, Krzysztof Penderecki, Emmanuel Krivine, Gerd Albrecht, Rafael Payare, Sascha Goetzel, Mstislav Rostropovich, z solistami jak: Piotr Anderszewski, Martha Argherich, Ian Hobson, Sharon Kahm, Shlomo Mintz, Maxim Vengerov, Boris Pergamenschikow, Yuri Bashmet, Wolfgang Schulz, Jean Pierre Rampal, Albrecht Mayer, Paul Meyer, Maurice André, Alfred Brendel, Byron Janis, José Cura, Placido Domingo, Alexander Lonquich.
Przez lata pierwsza flecistka orkiestry Sinfonia Varsovia, aktualnie współpracuje z orkiestrami Sinfonietta Cracovia oraz NFM Leopoldinum, a także współtworzy unikalny sekstet fortepianowy — Gruppo di Tempera.
Nagrała 4 solowe albumy, które przyniosły jej niezwykle pozytywne recenzje poza Polską oraz nominacje do nagrody Fryderyk, jak również wyróżnienie Clef de Resmusica za płytę Martinu Chamber Music. Ostatnio album z polską muzyką współczesną Real Life Song polskiej sopranistki Joanny Freszel, gdzie Agata Igras nagrała wszystkie partie fletowe, został nagrodzony Orphée d’Or 2016.

Urszula Janik

Naukę gry na flecie rozpoczęła w Państwowym Liceum Muzycznym im. H. Wieniawskiego w Łodzi w klasie prof. Antoniego Wierzbińskiego i pod jego kierunkiem ukończyła studia w Akademii Muzycznej w Łodzi (dyplom z wyróżnieniem, 1984). Swoje umiejętności doskonaliła w Konserwatorium Paryskim w klasie prof. Alaina Mariona, który ufundował jej roczne stypendium jako wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie Fletowym im. J.P. Rampala w Paryżu. Przez kolejny rok kontynuowała studia w Paryżu jako stypendystka rządu francuskiego. W tym czasie uczestniczyła także w mistrzowskich kursach interpretacji w Nicei (prof. Alain Marion), Bayreuth (prof. Milan Munclinger) i Dusznikach (prof. Jerzy Mrozik).
W czasie studiów brała udział w wielu międzynarodowych konkursach fletowych, które zaowocowały licznymi nagrodami i wyróżnieniami. Do najważniejszych należy zaliczyć: I nagrodę i nagrodę specjalną w Ogólnopolskim Konkursie Fletowym we Włoszkowicach, IV nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Fletowym w Anconie (Włochy), IV nagrodę w I Międzynarodowym Konkursie Fletowym w Kobe, VI nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Fletowym im. J.S. Bacha w Lipsku.
Tuż po studiach nawiązała stałą współpracę z Polską Orkiestrą Kameralną (obecnie orkiestra Sinfonia Varsovia), której została pierwszą flecistką i solistką. Osobowość artystyczna Urszuli Janik kształtowała się podczas współpracy tej orkiestry z największymi postaciami muzycznymi ostatnich lat, takimi jak: M. Argerich, Ch. Dutoit, J. Galway, I. Grafenauer, L. Hager, M. Maisky, A. Marion, A.-S. Mutter, K. Penderecki, J.-P. Rampal, M. Rostropowicz i wielu innych. Szczególne miejsce zajmował wśród nich Yehudi Menuhin, pod którego batutą występowała m.in. jako solistka.
Urszula Janik koncertowała z wieloma orkiestrami symfonicznymi w kraju i jako solistka z orkiestrą Sinfonia Varsovia w wielu krajach Europy. Zadebiutowała w Filharmonii Narodowej, grając solową partię fletu w Symfonii koncertującej Andrzeja Panufnika pod dyrekcją Jerzego Katlewicza (utwór ten nagrała archiwalnie również z WOSPRiTV). Dokonała wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji. W marcu 2002 r. ukazała się płyta CD z jej udziałem, z utworami kameralnymi: C. Debussy’ego, J. Iberta, M. Ravela i A. Roussela.
Od stycznia 2002 r. Urszula Janik jest pierwszą flecistką i solistką Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Narodowej w Warszawie.
Od października 2002 r. prowadzi klasę fletu w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Jest także wykładowcą wielu kursów i warsztatów fletowych, m.in. w Nowym Sączu i Sarbinowie; zasiada w jury krajowych konkursów i przesłuchań fletowych. W maju 2010 r. została zaproszona na VIII Międzynarodowy Festiwal Fletowy w Słowenii, gdzie koncertowała i prowadziła warsztaty fletowe obok takich gwiazd muzyki fletowej, jak: prof. Peter-Lukas Graf i Emmanuel Pahud.
W 2012 roku wydała płytę „Barwy Fletu” zawierającą arcydzieła francuskiej literatury fletowej. W tym samym roku ukazała się płyta z jej udziałem solowym w utworze „Fonogrammi” Krzysztofa Pendereckiego. Płyta ta uzyskała nominację, a następnie nagrodę Grammy 2013.
W lutym 2013 Urszula Janik uzyskała tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych. Od roku akademickiego 2013/2014 jest zatrudniona w UMFC na stanowisku profesora.

Maria Peradzyńska-Filip

Maria Peradzyńska-Filip jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie fletu prof. Elżbiety Dastych- Szwarc, laureatką wielu nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych.
W 2000 roku była finalistką międzynarodowego konkursu „Tunbridge Wells International Young Artist Concert Competition” w Wielkiej Brytanii. W latach 1994 i 1995 otrzymała stypendium Uniwersytetu w Bostonie, które umożliwiło jej naukę pod kierunkiem wybitnego pedagoga oraz pierwszej flecistki Boston Symphony Orchestra - profesor Doriot Anthony Dwyer. Dwukrotnie otrzymała stypendium amerykańskiej organizacji „Apple Hill Chamber Players”, dzięki któremu doskonaliła swoje umiejętności w dziedzinie kameralistyki pod okiem wybitnych muzyków i profesorów w Stanach Zjednoczonych. W ramach kursów mistrzowskich swój warsztat kształciła pod okiem znakomitych flecistów takich jak: Sir James Galway, Jean Pierre Rampal, Julius Baker, Marina Piccinni, Bernard Goldberg.
Dla firm fonograficznych „Dux” i „Polskie Nagrania” dokonała nagrań płyt z muzyką orkiestrową i kameralną. Płyta „Chopin Symphony Jazz Project”, w której nagraniu brała udział otrzymała nominację do prestiżowej nagrody Fryderyk w 2011 roku. W marcu 2021 roku  ukazała się jej solowa płyta z utworami zapomnianego wirtuoza fletu z początku XIX wieku, Johanna Wilhelma Gabrielskiego, która jest światową premierą dzieł kompozytora.
Maria Peradzyńska-Filip występowała jako solistka, kameralistka oraz muzyk orkiestrowy na wielu festiwalach w kraju i zagranicą – w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Francji, Szwajcarii, Austrii, Czechach oraz Ukrainie.
W latach 2005-2013 była pierwszą flecistką Mazowieckiego Teatru Muzycznego im. Jana Kiepury w Warszawie, obecnie współpracuje z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną oraz Polską Orkiestrą Radiową.
Maria Peradzyńska-Filip bierze aktywny udział w życiu artystycznym, dając koncerty również jako solistka i kameralistka na wielu festiwalach. W roku 2015 z triem fortepianowym zdobyła I miejsce na „International Master Competition for Music Teachers” w Warszawie.
Obecnie Maria Peradzyńska-Filip prowadzi klasę fletu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w ZPSM nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Jej uczniowie są laureatami ponad dwustu prestiżowych nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych, na których rywalizowali ze studentami oraz zawodowymi muzykami, będąc uczniami szkoły muzycznej II stopnia (między innymi: Adams Flute Competition, Theobald Boehm International Flute Competition, Praska Wiosna, Gazzelloni Flute Competition, Guangzhou Flute Competition, International Flute Competition w Sofii). W czerwcu 2017 roku jej uczennica osiągnęła największy sukces zdobywając III miejsce na Kobe International Flute Competition w Japonii oraz została nagrodzona prestiżową nagrodą Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii debiut roku. Inna absolwentka w wieku dziewiętnastu lat otrzymała posadę w Akademii przy Staatsoper w Monachium oraz debiutowała występując w Gewandhaus Orchester w Lipsku.
Prowadzi klasę fletu w ramach kursów mistrzowskich w Nowym Sączu, Krzyżowej, Wolsztynie, Szczecinie, Radziejowicach oraz Warszawie, a za swoją pracę oraz wkład w rozwój kultury polskiej dwukrotnie otrzymała nagrodę Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej, w 2015 roku nagrodę Ministra Kultury i   Dziedzictwa Narodowego oraz w 2017 roku została odznaczona Brązowym Medalem Gloria Artis.

Łukasz Zimnik

Urodził się w 1970 roku w Zabrzu. Ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie fletu prof. Stanisława Michalika. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich u Jean – Claude Gerarda, Andreasa Blau, Henrika Svitzera, Petera Holtstaga i Ireny Grafenauer. Jest laureatem Ogólnopolskich Przesłuchań Instrumentów Dętych Drewnianych w Olsztynie. Jako solista występował z towarzyszeniem Filharmonii Śląskiej, Śląskiej Orkiestry Kameralnej, orkiestry „Camerata Impuls” oraz Simfonietty Cracovia.
W latach 1991-96 był flecistą Państwowej Filharmonii Śląskiej, a w latach 1992-95 Polskiej Filharmonii Kameralnej. Obecnie stale współpracuje z Sinfoniettą Cracovią oraz orkiestrą kameralną „AUKSO”. Jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Katowicach. Od 1996 flecista NOSPR.

Jan Krzeszowiec

Ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Jerzego Mrozika.
Za wyjątkowe osiągnięcia w trakcie studiów, Kapituła Rektorów wrocławskiej Akademii Muzycznej odznaczyła go honorowym tytułem Primus Inter Pares.
Jest laureatem wielu konkursów fletowych, m. in. w Warszawie, Krakowie, Bukareszcie, Citta di Aversa.
Był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki oraz Marszałka Województwa Śląskiego.
Prowadzi aktywną działalność artystyczną zarówno jako solista jak i kameralista.
Jest członkiem kwintetu dętego LutosAir Quintet oraz liderem grupy fletów w orkiestrze NFM Filharmonii Wrocławskiej.
Obok działalności artystycznej Jan Krzeszowiec zajmuje się również pracą pedagogiczną - na stanowisku adiunkta prowadzi klasę fletu w Akademii Muzycznej w Katowicach i we Wrocławiu.

Katarzyna Pudełko - Cofałka 

dr Katarzyna Pudełko-Cofałka urodzona w 1990. w Tychach. Grę na flecie rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. Feliksa Rybickiego w Tychach. Następnie rozwijała swoje umiejętności w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Jerzego Mrozika, a także Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Antoniego Wierzbińskiego. Ukończyła również stuia doktoranckie III stopnia i uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych w Akademii Muzycznej im. Krola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fletu prof. Jànosa Bàlinta i dr hab. Eweliny Zawiślak, prof. AM. Jest lauretką licznych konkursów m.in. w Lugano (Szwajcaria), Łodzi, Sieradzu, Bydgoszczy, Sosnowcu, Białymstoku. Brała udział w warsztatach muzycznych prowadzonych przez takich pedagogów jak: prof. Andrea Lieberknecht, prof. Peter-Lukas Graaf, prof. Andras Adorian, prof. Dejan Gavric, prof. Patrick Gallois, prof. Carlo Jans. Była podpoiczną Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury oraz lauretka programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Młoda Polska". Jako solista współpracowała z Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy AUKSO, a także Narodową Orkiestra Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. W latach 2015-2016 pomysłodawczyni i współtwórczyni cyklu koncertów w ramach spotkań muzycznych w Miejskiej Galerii Sztuki "Obok" w Tychach. Jako muzyk orkiestrowy brała udział w projektach koncertowych w Polsce, Niemczech, Włoszech, Danii, Szwajcarii i Chinach. W ramach działalności naukowej i popularyzatorskiej zajmuje się badaniami dotyczącymi wpływu polskiego folkloru muzycznego na twórczość kompozytorów polskich XX i XXI wieku ze szczególnym uwzględnieniem regionu śląskiego. Jako kameralistka współpracuje z pianistką Joanną Kubas-Balewicz tworząc duet fletowo-fortepianowy "Flautiano Duo", a także organistą Michałem Botorem jako duet fletowo-organowy "Ars ecclesia". Od roku akademickiego 2021/2022 współpracuje z Akademią Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w roli wykładowcy akademickiego. 

Kornelia Nowak 

Polska flecistka, kameralistka, pedagog, od najmłodszych lat związana z muzyką i grą na flecie. Laureatka wielu konkursów. Koncertuje w roli solistki i kameralistki w kraju i za granicą. W latach 2007-2012 studiowała na kierunku wokalno-instrumentalnym (specjalność flet) w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Po ukończeniu studiów magisterskich rozpoczęła badania nad fletową muzyką amerykańską. Wyniki tych badań znacząco przyczyniły się do napisania pracy doktorskiej. Od 2015 roku współpracownik Akademii Muzycnej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Obecnie także doktorantka macierzystej uczelni. W swojej pedagogicznej działalności w szczególności skupia się na warsztatowych aspektach gry na flecie, badając elementy zależności pomiędzy anatomią ludzkiego ciała, a instrumentem. Artystycznie skupia się na rozwijaniu koncertowej działalności duetu fletowo-fortepianowego, który od wielu lat współtworzy z pianistą Adamem Dobrowolskim. Współpracując z organistą Danielem Strządałą dokonała polskiego prawykonania utworu Hansa-Andre Stamma Zehn Stucke fur Flote und Orgel, podczas Polish Flute Meeting. Wraz z "Flaubinette Trio" (w składzie flet, obój, klarnet) zdobyła III miejsce na konkursie Medici International Music Competition w 2022 roku. Jako pedagog regularnie zapraszana jest do prowadzenia warsztatów fletowych praz prezentacji wykładów związanych z warsztatem gry podczas sesji naukowych oraz kursów fletowych dla polskich szkół muzycznych. jej wykład pt. "Oddech jako podstawowy element w procesie kształtowania dźwięku" zpstał oficjalnie wydany przez Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Stanisław Moniuszki w Gdańsku w maju tego roku. Od czerwca 2022 roku jest studentką klasy fletu prof. Aldo Baertena w Royal Conservatory of Music w Antwerpii.